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也谈旋律写作在歌剧创作中的重要性
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作者 刘锡津 《人民音乐》 北大核心 2019年第3期29-31,共3页
歌剧在众多的舞台艺术中是最具综合性的一种形式。它集音乐、戏剧、文学、美术、歌唱艺术(包括独唱、重唱、合唱)、戏剧表演、交响乐演奏以及舞蹈等等,几乎涉及所有的舞台艺术技艺。几百年来,歌剧艺术一直是公认的艺术皇冠上的明珠。歌... 歌剧在众多的舞台艺术中是最具综合性的一种形式。它集音乐、戏剧、文学、美术、歌唱艺术(包括独唱、重唱、合唱)、戏剧表演、交响乐演奏以及舞蹈等等,几乎涉及所有的舞台艺术技艺。几百年来,歌剧艺术一直是公认的艺术皇冠上的明珠。歌剧作为一种系统工程,在众多的艺术表现因素中,音乐是不可忽略的中心,而作为和受众最直接沟通连接的便是旋律。旋律鲜活成熟,感染力强烈,是接地气的门户,是能否成为保留剧目的基础,是作品能够深入人心、广泛流传的核心动力。 展开更多
关键词 旋律写作 歌剧创作 舞台艺术 戏剧表演 歌唱艺术 歌剧艺术 系统工程 艺术表现
舞台审美表现力的强化--兼论现代潮剧《红军阿姆》的服装设计 预览
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作者 曾育妮 《艺海》 2019年第6期26-27,共2页
戏曲服装造型设计是展示舞台美术的重要手段,是强化舞台审美表现力的重要因素,服装设计师在艺术创作中,应当遵循审美表现的客观规律,助力人物角色塑造,反映现实生活。
关键词 舞台艺术 审美 服装设计
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以爱之名,为爱献祭——浅析《罗密欧与朱丽叶》的舞台艺术 预览
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作者 庄文玲 毕若凡 《济南职业学院学报》 2019年第3期106-109,共4页
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》曾被誉为“21世纪最伟大的流行音乐剧”,因其浪漫的主题、动人的唱段和华美的舞台设计恒久不衰,吸引着一代又一代的观众。此音乐剧首创于2001年,经过排演与调整2007年推出了再版,两部音乐剧从主题、布景、... 法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》曾被誉为“21世纪最伟大的流行音乐剧”,因其浪漫的主题、动人的唱段和华美的舞台设计恒久不衰,吸引着一代又一代的观众。此音乐剧首创于2001年,经过排演与调整2007年推出了再版,两部音乐剧从主题、布景、形式以及人物塑造上都存在较大差异,但无疑都给观众们带来了一场视觉盛宴。 展开更多
关键词 《罗密欧与朱丽叶》 音乐剧 舞台艺术
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文艺振兴的万州密码 预览
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作者 冉隆国 《重庆与世界》 2019年第3期74-77,共4页
方言话剧《移民金大花》《三峡人家》,现代川剧《鸣凤》《白露为霜》和音舞诗画《梦回三峡》……近年来,一个个“万州造”舞台艺术精品相继问世,接连摘取中宣部“五个一工程奖”“文华奖”优秀剧目奖、中国戏剧梅花奖等国家级大奖和市... 方言话剧《移民金大花》《三峡人家》,现代川剧《鸣凤》《白露为霜》和音舞诗画《梦回三峡》……近年来,一个个“万州造”舞台艺术精品相继问世,接连摘取中宣部“五个一工程奖”“文华奖”优秀剧目奖、中国戏剧梅花奖等国家级大奖和市级大奖。 展开更多
关键词 万州 《移民金大花》 中国戏剧梅花奖 密码 文艺 五个一工程 方言话剧 舞台艺术
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北京曲剧好听、好看、好玩--"退休老艺人"莫岐先生专访 预览
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作者 韩旭 《北京纪事》 2019年第5期48-53,共6页
当莫岐老师走进采访的排练厅,笔者一见到他就想起了20多年前,笔者在电视中看到的双簧表演。莫岐老师高鼻梁、深眼窝、大耳廓,五官和脸型轮廓的辨识度非常之高。他不笑的时候自带幽默气场,笑的时候充满睿智的光芒。他说起话来,京腔京韵,... 当莫岐老师走进采访的排练厅,笔者一见到他就想起了20多年前,笔者在电视中看到的双簧表演。莫岐老师高鼻梁、深眼窝、大耳廓,五官和脸型轮廓的辨识度非常之高。他不笑的时候自带幽默气场,笑的时候充满睿智的光芒。他说起话来,京腔京韵,让我这北京土著“80后”,也不得不感喟,其实真正的老北京话正在渐渐地消失。并且,他的嗓音富有磁性,高音尖利透亮,很容易让人联想起京剧舞台丑角的念白。当他坐在讲台后面接受采访,他的身姿谈吐、举手投足,都带着浓浓化不开的舞台艺术气息,这气息来自他的血液里,来自他的基因里。 展开更多
关键词 北京话 曲剧 专访 艺人 退休 舞台艺术 “80后” 采访
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马派名剧《春秋笔》中的“紫蟒”
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作者 马晓慧 《中国戏剧》 北大核心 2019年第8期77-79,共3页
马连良先生的私房行头紫蟒现为天津戏剧博物馆馆藏三级文物,是一件非常珍贵的藏品。这件紫蟒是由一件清晚期王爷蟒袍改制而来,马先生在马派独有剧目《春秋笔》中曾穿用过。这件紫蟒不仅镌刻着清代晚期蟒袍服饰的文化印记,同时又记录着... 马连良先生的私房行头紫蟒现为天津戏剧博物馆馆藏三级文物,是一件非常珍贵的藏品。这件紫蟒是由一件清晚期王爷蟒袍改制而来,马先生在马派独有剧目《春秋笔》中曾穿用过。这件紫蟒不仅镌刻着清代晚期蟒袍服饰的文化印记,同时又记录着京剧四大须生之一,马派艺术创始人马连良先生的舞台艺术风韵。 展开更多
关键词 春秋 清代晚期 舞台艺术 马连良 博物馆 创始人 服饰
假象会意 自由时空——对当下戏剧院团现状的思考
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作者 景俊美 《戏剧文学》 北大核心 2019年第8期4-9,共6页
当下,随着经济社会的不断发展,人们的精神追求日渐多样化。作为舞台艺术的重要组成部分,戏剧在日渐丰盈、多维、创新的舞台实践中绽放出自己的光彩,多数创作不仅反映了新的时代精神,而且探索出不同于以往的舞台观念和艺术表达。
关键词 舞台艺术 舞台实践 精神追求 艺术表达 戏剧院团 多样化
沉浸式多种媒体融合下的中国电子音乐视听艺术呈现
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作者 王铉 戴姗珊 《人民音乐》 北大核心 2019年第10期32-34,共3页
一、《声影·中国》全景声多媒体电子音乐会概况中央音乐学院承担的文化部国家文化创新工程重大项目——《声影·中国》交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程历经近两年,通过"技术研发创新"与"艺术呈现创新&qu... 一、《声影·中国》全景声多媒体电子音乐会概况中央音乐学院承担的文化部国家文化创新工程重大项目——《声影·中国》交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程历经近两年,通过"技术研发创新"与"艺术呈现创新"两个方面的不断推进与相互印证,实现了整体上对"电子音乐舞台演出艺术样态创新"的规范化定义和内容的分类确认,以及三个分项的技术研发创新等一系列预期目标和研究成果。 展开更多
关键词 中央音乐学院 电子音乐 舞台演出 舞台艺术 艺术呈现 交互式多媒体 媒体融合 视听艺术
实施精品战略,打造精品力作——无锡市歌舞剧院着力构建精品艺术生产的良性循环
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作者 吴韵鹃 《文化月刊》 2019年第1期80-81,共2页
2011年10月17日,《人民日报》头版头条提到了无锡市歌舞剧院的舞剧《绣娘》,一家地市级歌舞剧院的作品引起中央媒体的关注,实属少见。无锡市歌舞剧院(江苏民族舞剧院)把准民族舞剧创作方向不放松,咬定创作国家级精品目标不动摇,大力实... 2011年10月17日,《人民日报》头版头条提到了无锡市歌舞剧院的舞剧《绣娘》,一家地市级歌舞剧院的作品引起中央媒体的关注,实属少见。无锡市歌舞剧院(江苏民族舞剧院)把准民族舞剧创作方向不放松,咬定创作国家级精品目标不动摇,大力实施精品战略,用近20年的时间,以《阿炳》《红河谷》《西施》《茉莉花》《绣娘》《丹顶鹤》等舞剧串起精品之路。 展开更多
关键词 歌舞剧院 《红河谷》 《西施》 舞台艺术 民族舞剧 无锡市 精品战略
对传统戏剧的艺术特征探微
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作者 赵青 《艺术品鉴》 2019年第6Z期180-181,共2页
中国传统戏剧作为我国传统文化之一,有着独特的艺术审美特征。为了能够将传统戏剧文化传承下去,本文着重从戏剧表演的审美特征、服装装扮、舞台艺术等方面进行了分析,从而体现了我国传统戏剧的艺术之美。
关键词 传统戏曲 艺术审美 艺术特征 舞台艺术 服装艺术
恪守初心飞越梦想
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作者 阮琦 《民主》 2019年第10期29-31,共3页
人物名片蔡浙飞,民进会员,国家一级演员,文华奖、梅花奖得主。师承越剧尹派,工小生,浙江小百花越剧院副院长,浙江省首批舞台艺术拔尖人才、省委宣传文化系统"五个一批"人才。高高扎起的马尾,轮廓鲜明的五官,眉目间顾盼神飞,... 人物名片蔡浙飞,民进会员,国家一级演员,文华奖、梅花奖得主。师承越剧尹派,工小生,浙江小百花越剧院副院长,浙江省首批舞台艺术拔尖人才、省委宣传文化系统"五个一批"人才。高高扎起的马尾,轮廓鲜明的五官,眉目间顾盼神飞,自有一份诗意的灵动。 展开更多
关键词 梦想 恪守 国家一级演员 宣传文化系统 拔尖人才 舞台艺术 越剧院 浙江省
浅谈舞台剧影像录制的灯光特点和技巧 预览
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作者 杨震 《艺术大观》 2019年第1期41-41,43共2页
进入新时期后,人民生活水平得到显著提升,精神文化需求越来越高。舞台灯光技术会直接影响到舞台艺术的整体呈现,因此就需要积极创新舞台灯光技术,以便实现舞台艺术呈现效果提升的目的。本文简要分析了舞台灯光技术的现状和发展,希望能... 进入新时期后,人民生活水平得到显著提升,精神文化需求越来越高。舞台灯光技术会直接影响到舞台艺术的整体呈现,因此就需要积极创新舞台灯光技术,以便实现舞台艺术呈现效果提升的目的。本文简要分析了舞台灯光技术的现状和发展,希望能够提供一些有价值的参考意见。 展开更多
关键词 舞台艺术 灯光技术 技巧
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广西民族特色声乐作品与舞台艺术探讨
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作者 朱轶琳 《明日风尚》 2019年第13期129-129,144共2页
本文针对广西民族特色声乐发展的客观趋势,从广西民歌的音乐元素的应用出发,通过采用大量参考文献的分析法、对比法,首先,从演唱方式的应用、演唱形式的应用、与流行音乐元素相结合三个方面入手,分析了广西民歌的音乐元素的应用;其次,... 本文针对广西民族特色声乐发展的客观趋势,从广西民歌的音乐元素的应用出发,通过采用大量参考文献的分析法、对比法,首先,从演唱方式的应用、演唱形式的应用、与流行音乐元素相结合三个方面入手,分析了广西民歌的音乐元素的应用;其次,从舞台艺术创作题材的民族性开掘、民族性音乐舞蹈语汇的再创造、独具民族个性的演出样式的创造三个方面入手,研究了广西民族特色声乐作品的现代舞台实践;最后,又通过结束语的形式总结了这些现代舞台实践给表演者的表演功底提高产生的重要意义,希望通过研究为舞台表演者提供有效的参考。 展开更多
关键词 广西民族特色 声乐作品 舞台艺术 探讨
关于文化惠民演出中舞台艺术道具使用的思考 预览
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作者 刘树波 苟海泉 《戏剧之家》 2019年第31期19-20,共2页
舞台艺术中道具在作品的体现上有着举足轻重的作用,它是艺术作品里一个重要“支点”。在一些大型的文艺盛会或比赛场上,大多追求高、大、上的道具;而真正把艺术作品送到老百姓身边,就只有将繁重的舞美、道具简化,甚至不用。这样对艺术... 舞台艺术中道具在作品的体现上有着举足轻重的作用,它是艺术作品里一个重要“支点”。在一些大型的文艺盛会或比赛场上,大多追求高、大、上的道具;而真正把艺术作品送到老百姓身边,就只有将繁重的舞美、道具简化,甚至不用。这样对艺术作品的展现就大打折扣。如何让艺术作品在基层群众心中真正“活起来”,在道具的制作和使用上必须慎重处理,周密思考。 展开更多
关键词 文化惠民 舞台艺术 道具 表演区
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浅析《推销员之死》舞台表现主义的运用 预览
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作者 李旷怡 《西部广播电视》 2019年第11期94-95,共2页
《推销员之死》在剧场舞台方面的呈现运用了大量表现主义手法,使剧场演出效果成为剧本主题与内涵“生动诠释”的有效途径。本剧中表现主义的运用体现在多个方面,本文将试从剧本人物的内心幻象、舞台灯光的运用以及演员走位的设置三方面... 《推销员之死》在剧场舞台方面的呈现运用了大量表现主义手法,使剧场演出效果成为剧本主题与内涵“生动诠释”的有效途径。本剧中表现主义的运用体现在多个方面,本文将试从剧本人物的内心幻象、舞台灯光的运用以及演员走位的设置三方面探讨本剧舞台上表现主义的运用方法。 展开更多
关键词 《推销员之死》 表现主义 舞台艺术
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舞台灯光音响效果在木偶剧中的作用 预览
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作者 苏扬 《剧影月报》 2019年第5期46-47,共2页
舞台艺术是一种整体艺术,它不仅包括舞台上的灯光背景,演员造型和表演等视觉艺术效果,还包括了各门类各部门的配合要相得益彰,才能充分彰显舞台艺术效果独特的魅力。木偶演出更是一门综合性的艺术体现,与真人表演在共性上大致相同,又有... 舞台艺术是一种整体艺术,它不仅包括舞台上的灯光背景,演员造型和表演等视觉艺术效果,还包括了各门类各部门的配合要相得益彰,才能充分彰显舞台艺术效果独特的魅力。木偶演出更是一门综合性的艺术体现,与真人表演在共性上大致相同,又有着非常独立的特点。 展开更多
关键词 舞台灯光 木偶剧 音响效果 艺术效果 整体艺术 舞台艺术 相得益彰 艺术体现
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《如梦之梦》舞台时空设定对即兴创作的启示 预览
17
作者 王少伟 《戏剧之家》 2019年第1期27-28,共2页
赖声川的剧场巨制《如梦之梦》以其宏大的叙事,漫长的演出所构成的独特戏剧创作和观赏体验,成为华语戏剧界的重要作品。《如梦之梦》作为赖声川的创意方式集大成者,体现了赖声川对于舞台时间、空间、创作的理解。本文试图从《如梦之梦... 赖声川的剧场巨制《如梦之梦》以其宏大的叙事,漫长的演出所构成的独特戏剧创作和观赏体验,成为华语戏剧界的重要作品。《如梦之梦》作为赖声川的创意方式集大成者,体现了赖声川对于舞台时间、空间、创作的理解。本文试图从《如梦之梦》特殊的时空设置来浅析该剧对观众的吸引力,为舞台剧创作者梳理赖声川团队对于舞台时空假定性的运用,从而对戏剧创作者提供可参考的创作思路. 展开更多
关键词 如梦之梦 舞台艺术 戏剧 中国
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全国现实题材舞台艺术作品展演剧照选登(陕西片区)
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《当代戏剧》 2019年第1期I0003-I0004,共2页
12月1日至12月22日,由文化和旅游部主办,文化和旅游部艺术司、陕西省文化和旅游厅承办的全国现实题材舞台艺术作品(陕西片区)展演在西安举办。此次展演既是为庆祝改革开放40周年举办的一次重要文艺活动,也是近年来全省现实题材舞台艺术... 12月1日至12月22日,由文化和旅游部主办,文化和旅游部艺术司、陕西省文化和旅游厅承办的全国现实题材舞台艺术作品(陕西片区)展演在西安举办。此次展演既是为庆祝改革开放40周年举办的一次重要文艺活动,也是近年来全省现实题材舞台艺术作品创作成果的一次集中展示,秦腔、话剧、豫剧、线腔等十台剧目先后上演,为古城观众带来了一场艺术盛会。 展开更多
关键词 艺术作品展 现实题材 舞台艺术 陕西省 选登 演剧 文艺活动 改革开放
国剧苗圃科班典范--京剧科班“富连城”京剧教育硕果浅析
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作者 田志平 《戏剧文学》 北大核心 2019年第1期87-95,共9页
科班是京剧培养后备人才的社会机制,是梨园界为保障戏曲舞台常青常盛而专门设置的艺术苗圃。京剧自徽班阶段,即已通过办科班来实现舞台艺术的代代交接和交替。据叶龙章先生谈到,明朝时燕京的戏剧已很兴旺,那时已有了科班的设置。徽班进... 科班是京剧培养后备人才的社会机制,是梨园界为保障戏曲舞台常青常盛而专门设置的艺术苗圃。京剧自徽班阶段,即已通过办科班来实现舞台艺术的代代交接和交替。据叶龙章先生谈到,明朝时燕京的戏剧已很兴旺,那时已有了科班的设置。徽班进京前后的乾隆、嘉庆年间,即有庆升平、庆和成、永成、吉利等四个科班;道光年间又有集秀班(后改名集芳)、和春班、双奎社等,咸丰、同治年间有双庆班、全福班、小和春、小福胜、得胜奎、小金奎等六个班;光绪年间有荣春堂(后改名小荣椿)、小丹桂、小吉利、小福寿、小玉成、长春社等等;跟喜连成同时或先后成立的科班则有:田际云的玉成班(后改名小吉祥)、陆华云的长春班、郭际云的鸣盛和班、李际良的三乐班(后改名正乐班)、俞振庭的斌庆班、尚小云的荣春社、李万春的鸣春社等等[1]。纵观这些科班长长短短的办班历程,大多比不了富连成的四十多年坚持;尤其在京剧艺术各类人才的成功培养方面,富连成科班达到了十分惊人的十多个流派、上百位名家的京剧人才阵列,在今天看起来不能不说是一种“井喷式涌现人才”的叹为观止的现象。 展开更多
关键词 京剧教育 苗圃 后备人才 舞台艺术 社会机制 戏曲舞台 嘉庆年间 道光年间
2018年度宁夏舞台艺术发展述评 预览
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作者 马珊珊 《民族艺林》 2019年第1期98-101,共4页
2018年,宁夏舞台艺术创作坚持以人民为中心的创作导向,以社会主义核心价值观为引领,紧紧围绕庆祝改革开放40周年和宁夏回族自治区成立60周年这一主题。社会各界积极作为,重大活动精彩纷呈,各级院团创作踊跃,演出活动遍及各地,艺术创作... 2018年,宁夏舞台艺术创作坚持以人民为中心的创作导向,以社会主义核心价值观为引领,紧紧围绕庆祝改革开放40周年和宁夏回族自治区成立60周年这一主题。社会各界积极作为,重大活动精彩纷呈,各级院团创作踊跃,演出活动遍及各地,艺术创作生产演出呈现出可持续发展的繁荣面貌。 展开更多
关键词 宁夏 舞台艺术 创作生产 可持续发展
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