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湘赣地区传统戏场形态与人文环境的关联性研究 预览
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作者 陈楠 李晓峰 《建筑实践》 2019年第2期25-26,共2页
在湘赣地区现存大量的传统戏场,受到各地自然与人文环境的影响,呈现出形态多样、风格各异的风貌。本课题以湘赣地区传统戏场为研究对象,综合运用传播学、类型学、行为学、戏曲学、文化人类学等相关学科的理论方法和研究成果,结合多元文... 在湘赣地区现存大量的传统戏场,受到各地自然与人文环境的影响,呈现出形态多样、风格各异的风貌。本课题以湘赣地区传统戏场为研究对象,综合运用传播学、类型学、行为学、戏曲学、文化人类学等相关学科的理论方法和研究成果,结合多元文化线路,从空间分布、总体格局、观演空间、表演空间、建筑实体五个方面,系统研究传统戏场形态与相关人文环境的关联性。对区域内传统戏场与相关的人文环境因素进行深入系统地调查、梳理和研究,探索戏场形态形成的内在动因,不仅从内容上丰富和完善湘赣地区地域建筑领域的研究成果,而且有助于理解传统戏场的多维内涵,对与传统戏场相关的文化遗产的保护、传承与发展等方面都有重要意义。通过结合地理图形分析的方法,总结归纳湘赣区域内传统戏场空间的分布特征,对戏场空间分布及选址与社会文化环境的关联性进行解读。发现社会组织结构与戏场功能类型的空间分布存在着密切关联,种类丰富且具有明显的地域性民间信仰影响着神庙戏场的分布;经济发展状况及戏曲文化的盛行程度是两个影响戏场空间分布密度的两个重要因素;戏场所依附的建筑功能及风水文化对戏场的选址起到重要的影响。在大量案例分析的基础上,对湘赣地区传统戏场总体格局的特征及发展衍变规律进行归纳,并从戏剧演出、活动主体、活动内容、社会功能以及不同阶层的态度等方面的变化进行分析,对戏场总体格局发展衍变与社会文化变迁之间的关联性进行解读。根据观演空间形态特征,将戏场中围绕戏台所形成的观演空间分成围合-内聚型与开敞-外扩型两类,结合文献资料与田野调查,从社会关系、活动内容以及行为模式这3个表现观演文化的方面入手,探讨戏场不同类型的观演空间形态与观演文化之间的关联性。在� 展开更多
关键词 传统戏场形态 湘赣地区 人文环境 关联性 观演空间 表演形式
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中国古典舞初期的形式建构 被引量:1
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作者 田湉 《北京舞蹈学院学报》 CSSCI 北大核心 2015年第1期60-65,共6页
本文将研究视角锁定在20世纪五六十年代中国古典舞的初期建构阶段。那时,是古典舞形式依据的确立期,确立了走芭蕾与戏曲的"结合"之路;随后的八九十年代,是古典舞形式建构的修正期,"身韵"的出现极大地改变了民族风格偏离的历史问题... 本文将研究视角锁定在20世纪五六十年代中国古典舞的初期建构阶段。那时,是古典舞形式依据的确立期,确立了走芭蕾与戏曲的"结合"之路;随后的八九十年代,是古典舞形式建构的修正期,"身韵"的出现极大地改变了民族风格偏离的历史问题。新世纪,古典舞的前辈和理论家们并没有一味向前,而是始终伴随着对古典舞深刻的思考和自省,他们都敏锐地觉察到历史原因所遗留下来的形式问题……本文依托中国古典舞经典理论文献,以形式为核心,对中国古典舞形式的建构历程最早期阶段及其"反向"观念做一个梳理,旨在为中国古典舞经历六十载后,步入新的历史阶段的进一步发展提供参考。 展开更多
关键词 形式 中国古典舞 芭蕾 戏曲 1954-1969
说唱形式在戏曲文学中的运用 预览
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作者 吴晟 《广州大学学报:社会科学版》 CSSCI 2012年第4期 57-65,共9页
文章考察了词话、缠令、缠达、鼓子词、道情、叫果子、莲花落、货郎儿、评话几种说唱形式在戏曲中的运用,并辨析了词话与判文之区别。这些说唱形式在戏曲中具有叙事、抒情、描写、评论、戏剧性对话、复述、概括剧情等多种功能。其叙事... 文章考察了词话、缠令、缠达、鼓子词、道情、叫果子、莲花落、货郎儿、评话几种说唱形式在戏曲中的运用,并辨析了词话与判文之区别。这些说唱形式在戏曲中具有叙事、抒情、描写、评论、戏剧性对话、复述、概括剧情等多种功能。其叙事的角色化、艺术化、戏剧化,是一种不同于现实生活中的语言的舞台语言,既让观众了解事件的来龙去脉,又在听觉上获得一种艺术享受。说唱形式是构成我国传统戏曲俗文化特征的重要因素。 展开更多
关键词 说唱形式 戏曲 叙事 概括剧情 俗文化
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从有意味的形式看中国戏曲之美学矛盾——以京剧为例 预览
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作者 吉凌 《盐城工学院学报:社会科学版》 2010年第4期 52-55,共4页
英国形式主义美学家克莱夫.贝尔在《文艺》中提出的"有意味的形式就是一切艺术的共同本质",根据形式与意味在审美经验中紧张关系,以京剧为例,分析这一美学原理在中国传统戏剧的体现及其带来的困惑与张力。
关键词 形式 意味 有意味的形式 京剧
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满族民间音乐与京剧音乐交融 预览
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作者 张一凡 张爽 《黑龙江民族丛刊》 CSSCI 北大核心 2007年第1期 158-161,共4页
中国京剧唱腔音乐从孕育到形成时,具有多种因素.从满、汉民族文化交融这一历史文化背景下去审视京剧的形成,可发现京剧唱腔中融入的满族民间音乐音调色彩.
关键词 音乐形态 音乐 文学 京剧
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青阳腔对中国戏曲形态之影响 预览
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作者 王长安 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2019年第2期88-92,共5页
如果说发生在宋、元甚至明中期以前的杂剧、传奇是古典戏曲,发生在近代并一直存活至今的京剧和绝大多数地方戏是近现代戏曲的话,那么,青阳腔的出现即可说是引发了中国戏曲的现代品格并使之完成最终定型,堪为从古典戏曲到现代戏曲的桥梁... 如果说发生在宋、元甚至明中期以前的杂剧、传奇是古典戏曲,发生在近代并一直存活至今的京剧和绝大多数地方戏是近现代戏曲的话,那么,青阳腔的出现即可说是引发了中国戏曲的现代品格并使之完成最终定型,堪为从古典戏曲到现代戏曲的桥梁和媒介。它直接影响并改变了中国主流戏曲的形态与进程,使之成为名副其实的戏曲、彻头彻尾的表演艺术、无可争议的大众消费和地地道道的民俗文化。 展开更多
关键词 青阳腔 大众形态 通俗化 前台中心 改调歌之
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传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例 预览
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作者 钱庆利 《音乐文化研究》 2018年第3期97-104,共8页
板腔体,作为我国传统曲体结构样式的重要类别,曾经成就了以京剧为代表的民族乐种的繁荣,表现出旺盛的生命力。早在中目歌剧初创之时,前辈作曲家们就歌剧音乐的形式问题进行了长期而深入的探索,最终寻到一务符合中国观众审美习惯的... 板腔体,作为我国传统曲体结构样式的重要类别,曾经成就了以京剧为代表的民族乐种的繁荣,表现出旺盛的生命力。早在中目歌剧初创之时,前辈作曲家们就歌剧音乐的形式问题进行了长期而深入的探索,最终寻到一务符合中国观众审美习惯的创作道路,即从戏曲音乐及其创作手法中汲取养料。由此,运用板腔体手法来创作歌剧中主要人物核心唱段的创作观念,逐渐得到广泛运用,并成为一种解决音乐戏剧性问题的有效途径。本文对板腔体本体及其传统、建构原则、美学特征进行探讨,进而论述板腔体作为中国传统音乐文化的宝贵财富对当代歌剧创作的借鉴意义。 展开更多
关键词 戏曲 板腔体 当代音乐 歌剧创作
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京剧命运的深切思考——读龚和德《京剧说汇》 预览
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作者 汪人元 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2017年第4期183-188,共6页
龚和德先生的学术贡献与影响特别值得戏曲界普遍关注。他的学术新著《京剧说汇》传达出对京剧命运的深切关注与思考,厚重之感,新见锐气。他认为,京剧的文化定位应该是“古典+现代”,京剧具有双重品格,既是古典艺术也是现代艺术。... 龚和德先生的学术贡献与影响特别值得戏曲界普遍关注。他的学术新著《京剧说汇》传达出对京剧命运的深切关注与思考,厚重之感,新见锐气。他认为,京剧的文化定位应该是“古典+现代”,京剧具有双重品格,既是古典艺术也是现代艺术。戏曲的现代化不是一个题材概念,它是一种文化精神层面的追求和预设,而非简单化地等同于提倡表现现代生活;它也决非是民族戏曲的西方化,在积极的世界戏剧文化交流新格局中,戏曲的现代建设和发展,不能消解戏曲美学精神;它更不是要对不同剧种和不同剧目做统一的审美形态要求和创作格局要求。他在尚长荣的现代艺术创造中,看到其成功的普遍意义和基本经验:探索人性、激活传统、寻找新文化支撑。关于京剧的形式问题,他认为,第一,京剧是一种形式感特别强的戏剧样式,必须高度重视形式问题,只有形式化了,才能形成内容和感知内容。第二,形式既同内容相结合,又是可分的,具有相对独立性。第三,京剧形式也可以分成为内形式与外形式。内形式也即表演形式,外形式即演出形式,外形式的变化极为丰富、灵动。具有吸纳和借鉴相对更大的灵活性。针对当代京剧创作中表演主体性失落的情况,龚先生又特别提出:今天的演员一方面特别需要具有清醒的“主体意识”,另一方面也要具有清醒的“合作意识”。 展开更多
关键词 京剧 京剧现代化 京剧形式 现代京剧 戏剧文化 戏曲现代化
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杂剧关公戏文本的艺术形式研究 预览 被引量:1
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作者 杜鹃 《中北大学学报:社会科学版》 2015年第2期101-105,共5页
史料记载的元明三国杂剧有40种,其中"关公戏"有近20种,目前留存的"关公戏"剧本有11部。11部留存的"关公戏"剧本,都保持着分析的结构特色,部分剧本折与折之间还加楔子予以补充。剧本的题目正名既概括剧本描述事件、勾勒情节发展变... 史料记载的元明三国杂剧有40种,其中"关公戏"有近20种,目前留存的"关公戏"剧本有11部。11部留存的"关公戏"剧本,都保持着分析的结构特色,部分剧本折与折之间还加楔子予以补充。剧本的题目正名既概括剧本描述事件、勾勒情节发展变化,也起着交代事件发展起因、提示剧中精彩内容以及彰显作者褒贬立场的作用。其通常都是用仙吕、南吕、中吕、正宫、双调、越调等六个宫调,并有着对应的情感表达,遵循着北曲杂剧正末或正旦一人主唱的原则。 展开更多
关键词 关公戏 杂剧 关公戏艺术形式
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形式问题:纯粹与杂糅——台中大都会歌剧院设计方案分析
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作者 黄源 《建筑师》 2014年第5期61-68,共8页
本文通过分析台中大都会歌剧院若干竞赛方案,提出并比较了处理形式与功能问题的两种策略:"追求纯粹"与"杂糅应对"。伊东丰雄的设计方案将形式的秩序与功能、结构的秩序巧妙匹配,成为罕见的以纯粹形式应对复杂功能的成功案例,因而... 本文通过分析台中大都会歌剧院若干竞赛方案,提出并比较了处理形式与功能问题的两种策略:"追求纯粹"与"杂糅应对"。伊东丰雄的设计方案将形式的秩序与功能、结构的秩序巧妙匹配,成为罕见的以纯粹形式应对复杂功能的成功案例,因而极富研究价值。 展开更多
关键词 形式 功能 建筑 结构 台中大都会歌剧院
传统武术的“精、气、神、形”在戏曲武打情境中的再现 预览 被引量:5
11
作者 李珍 袁筱平 《甘肃高师学报》 2010年第5期 120-123,共4页
戏曲武打与传统武术一脉相承,在戏曲漫长的成长变化过程中,传统武术对其有深刻的影响,特别是在"精、气、神、形"四方面,戏曲武打吸收了传统武术的精华,并加以创新,使之符合戏曲舞台艺术的特殊要求,在戏曲武打情境中得到了神形兼备的... 戏曲武打与传统武术一脉相承,在戏曲漫长的成长变化过程中,传统武术对其有深刻的影响,特别是在"精、气、神、形"四方面,戏曲武打吸收了传统武术的精华,并加以创新,使之符合戏曲舞台艺术的特殊要求,在戏曲武打情境中得到了神形兼备的完美呈现. 展开更多
关键词 传统武术 戏曲武打 影响 再现形式
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动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析 预览 被引量:5
12
作者 宋伟君 《新闻界》 CSSCI 北大核心 2010年第3期 189-190,共2页
本文对动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合进行了分析。
关键词 人物造型 形态 色彩 戏曲
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腔套布局试析 预览 被引量:2
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作者 王耀华 《黄钟:武汉音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2010年第1期 21-41,共21页
腔套的布局主要体现在宫调、板武与节奏、腔韵与腔音列以及音色等的对比统一之中。本文试从以上几个方面重点阐述腔套的布局,以期说明各种类型的腔套是如何在布局的对比统一中,通过音乐形态多方面的共同作用,形成各自独特的特点。
关键词 腔套布局 宫调 板式 腔韵 腔音列
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为戏剧而存在——戏剧与剧场的空间形式 预览
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作者 赵国宏 《演艺设备与科技》 2008年第6期 30-35,共6页
对剧场的空间构造形式及剧场的变迁进行了阐述,对两者的关系和戏剧的原点进行了探讨。对镜框式舞台和开放式舞台的特性和未来的可能性、戏剧剧场与歌剧剧场的特性进行了分析。
关键词 戏剧剧场 剧场空间形式 歌剧剧场 多样性 镜框式舞台 开放式舞台
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熟悉中的新鲜 新鲜中的熟悉——从梅兰芳的“移步不换形”说开去 预览 被引量:3
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作者 冯光钰 《音乐探索》 2007年第1期 3-9,共7页
“移步不换形”是梅兰芳的戏曲艺术主张。本文从介绍此语的提出入手,谈及梅兰芳在艺术生涯中,为实现自己的艺术主张,做出了不懈努力;由此引中谈及戏曲音乐创作的程式性、渐变性,以保持戏曲音乐既“熟悉”又“新鲜”的艺术特色。
关键词 梅兰芳 移步不换形 戏曲音乐创作 熟悉 新鲜
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论小剧场歌剧《再别康桥》的艺术特色 被引量:2
16
作者 万珊珊 《华中师范大学研究生学报》 2004年第1期128-130,127共4页
小剧场歌剧也称室内歌剧,适合在比大剧院亲切的小剧场演出,在欧洲颇有传统,在国内尚无先例。小剧场歌剧《再别康桥》像一部清新的诗词,以其独特的音乐风格,优美的艺术唱段,新颖的表演形式,塑造了人物抒情的音乐载体;是一部音乐与文学相... 小剧场歌剧也称室内歌剧,适合在比大剧院亲切的小剧场演出,在欧洲颇有传统,在国内尚无先例。小剧场歌剧《再别康桥》像一部清新的诗词,以其独特的音乐风格,优美的艺术唱段,新颖的表演形式,塑造了人物抒情的音乐载体;是一部音乐与文学相结合的新型歌剧,一反以往大歌剧的形式,从此中国歌剧迈出了探索性的一步,这种尝试与创新开拓了中国歌剧的新篇章。 展开更多
关键词 再别康桥 小剧场歌剧 音乐风格 艺术唱段 表演形式 新型歌剧
北京的昆曲艺术 预览 被引量:1
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作者 周传家 《北京联合大学学报:人文社会科学版》 2004年第1期 61-66,共6页
我国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准授予世界首批"人类口头和非物质遗产代表作",成为全人类共同的精神文化财富.北京从明万历年间便成为昆曲艺术的重镇和中心之一,在宫廷和民间出现了持久的广泛流播、大红大紫的局面.其后... 我国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准授予世界首批"人类口头和非物质遗产代表作",成为全人类共同的精神文化财富.北京从明万历年间便成为昆曲艺术的重镇和中心之一,在宫廷和民间出现了持久的广泛流播、大红大紫的局面.其后虽然屡遭磨难,仍爝火不息,成为昆曲艺术的重要流派. 展开更多
关键词 北京 昆曲艺术 盛世元音 艺术创造力
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以“一”求“多”——中国戏曲艺术形式美创造规律管窥 预览 被引量:2
18
作者 张金梅 《阴山学刊:社会科学版》 2003年第6期 40-42,69,共4页
中国戏曲艺术植根于中国古代深厚的哲学文化背景,逐步形成了以"一"求"多"的形式美创造规律,既有一定的理论深度,又有丰富的实践内容,并与时俱进,规约着当今的戏曲改革.
关键词 中国戏曲 艺术形式 以“一”求“多” 语言体制 表演风格 戏曲改革
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宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展 预览 被引量:2
19
作者 张伟 《平原大学学报》 2002年第3期 29-31,共3页
戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分,是我国特有的一种综合性舞台艺术.而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分.戏曲在宋元时期已经形成,到明清时期形成发展高峰.所以,宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要... 戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分,是我国特有的一种综合性舞台艺术.而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分.戏曲在宋元时期已经形成,到明清时期形成发展高峰.所以,宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段.本文即对这两个历史时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述. 展开更多
关键词 戏曲音乐 发展 杂剧音乐 曲牌 宫调 宋朝 明朝 清朝
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