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水墨,面对现代性的挑战 预览
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作者 李飒 《美术界》 2019年第7期12-17,共6页
一、从"全球化"的背景来理解"水墨""现代化"是我们无法避开的历史语境,"全球化"是我们无法回避的历史进程。中国的发展离不开世界,因此我们要"应时而变"。今天,脱开全球化的背景来理... 一、从"全球化"的背景来理解"水墨""现代化"是我们无法避开的历史语境,"全球化"是我们无法回避的历史进程。中国的发展离不开世界,因此我们要"应时而变"。今天,脱开全球化的背景来理解"水墨"的问题会使视野显得过于局限和狭窄,并由于缺乏现实的意义从而不能真正地理解"水墨"的困境、其所面对的挑战和未来发展的可能。 展开更多
关键词 水墨 全球化 历史语境 历史进程 现代化
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我做故我思——有感《亟待商榷的命名》系列雕塑创作一、二
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作者 马天羽 《艺术评论》 CSSCI 北大核心 2017年第8期101-103,共3页
十年来我—直做做、停停,却始终执着于“蔬菜雕塑”,虽无心插柳,但在朋友们眼中似乎已成了我的符号。诚如作品题目《亟待商榷的命名》一样,充满了矛盾、焦虑,夹杂着希望,我的内心深处或不解或存疑,伴随着系列雕塑的创作过程,不... 十年来我—直做做、停停,却始终执着于“蔬菜雕塑”,虽无心插柳,但在朋友们眼中似乎已成了我的符号。诚如作品题目《亟待商榷的命名》一样,充满了矛盾、焦虑,夹杂着希望,我的内心深处或不解或存疑,伴随着系列雕塑的创作过程,不断深化对主题的思考,同时亦收获着语言的锤炼、形式的探索、认识的提升和有时那瞬间袭来的美妙。如今再回头凝视这些作品,并做一点思考,权作为即将踏入不惑之年的时候,继续坚持自己雕塑创作的动力罢了。 展开更多
关键词 雕塑创作 创作过程 作品
故园情 笔墨缘——谈我的北京胡同、四合院民居风情创作 预览
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作者 翟鹰 《艺术家》 2017年第5期2-5,共4页
北京胡同、四合院是北京最具代表性的民居建筑,已有上千年的历史,这种四面围合的院落形式以及院落之间所形成的通道就是我们今天所看到的四合院与胡同。胡同、四合院不仅适合北方的气候环境,而且形成了北京特有的人文氛围与生活习惯,尤... 北京胡同、四合院是北京最具代表性的民居建筑,已有上千年的历史,这种四面围合的院落形式以及院落之间所形成的通道就是我们今天所看到的四合院与胡同。胡同、四合院不仅适合北方的气候环境,而且形成了北京特有的人文氛围与生活习惯,尤其是千百年来生于斯、长于斯的'老北京'们祖祖辈辈休养生息的这块乐土养育了数代人,也积淀了丰厚的民俗传统,更传扬了独具北京地方特点的京味文化与风情。我从小生长在北京,对京味文化从熟悉到眷恋可谓是'青梅竹马',尤其是 展开更多
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简论工笔画创作的色稿
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作者 贾宝锋 《美术观察》 CSSCI 北大核心 2017年第6期84-87,共4页
色彩的独立意义和表现空间在当今绘画发展中具有极为重要的理论和现实意义。中国工笔画作为一种传承千年的古老艺术,在今天的艺术时代大背景中要有所发展,焕发出具有这个时代生命特色的鲜活艺术形式,自然也离不开色彩表现的创新与发... 色彩的独立意义和表现空间在当今绘画发展中具有极为重要的理论和现实意义。中国工笔画作为一种传承千年的古老艺术,在今天的艺术时代大背景中要有所发展,焕发出具有这个时代生命特色的鲜活艺术形式,自然也离不开色彩表现的创新与发展。中央美术学院的胡明哲教授曾开设了一门很有意义的绘画课程,名为“图形解析”。她以两种手段对中西方大师的作品做图式与形式的归纳分析:一种是黑白灰图式的节奏归纳,一种是色面结构的图形归纳。后者以单纯的色块、清晰的结构将一帧帧或古典或现代的大师作品做了视觉上的形式梳理和心理上的逻辑分析。 展开更多
关键词 工笔画 创作 简论 艺术形式 中央美术学院 归纳分析 绘画发展 色彩表现
贾宝锋书法作品
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作者 贾宝锋 《中华书画家》 2016年第12期100-101,共2页
创作感言:色彩可以超越一切画种的界限,它是最包容也最不容回避的绘画单元,希望大家都去关注它的深度广度,积极有效地用于自己的创作,让它使你的作品生色放光。
关键词 书法作品 深度广度 纸本
孙纲作品
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作者 孙纲 《当代油画》 2016年第8期238-243,共6页
<正>作者自述:我的艺术创作一直遵循的是对自然景物抽象因素的提取。虽然画面的形态是具象的,但其所传递的是带有抽象意味的精神层面的东西,艺术创作应努力使作品呈现出形而上的精神品质,给人以超凡脱俗的感觉。
墨非墨?——我在水墨创作中的几点体会 预览
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作者 申卉芪 《中国美术》 2016年第6期96-99,共4页
<正>早些时间托农村的朋友找了几株向日葵,反反复复地画。虽只这几株画来画去,倒也每幅都不相同。这些创作得到包括我的导师李魁正先生在内的多位业界前辈的好评和肯定,更让我坚定了这一题材创作的信心。创作的同时,我也对中国水... <正>早些时间托农村的朋友找了几株向日葵,反反复复地画。虽只这几株画来画去,倒也每幅都不相同。这些创作得到包括我的导师李魁正先生在内的多位业界前辈的好评和肯定,更让我坚定了这一题材创作的信心。创作的同时,我也对中国水墨有了一些粗浅的想法,遂与同道分享。自1999年尝试水墨花卉以来,已经过去十多年了,翻看我早期的花卉作品,跟现 展开更多
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我有一位从事中国画和书法教育的父亲 预览
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作者 申卉芪 《美术界》 2016年第7期48-51,共4页
我有一位从事中国画和书法教育的父亲,在他的"强迫"下,我六岁便拿起毛笔,临习柳公权的《玄秘塔》,到高中二年级时,我的魏碑作品获得全国青少年书法比赛银奖时,我已从书艺十年有余,也使我日后从事中国画的学习成了顺理成章的事。现在,... 我有一位从事中国画和书法教育的父亲,在他的"强迫"下,我六岁便拿起毛笔,临习柳公权的《玄秘塔》,到高中二年级时,我的魏碑作品获得全国青少年书法比赛银奖时,我已从书艺十年有余,也使我日后从事中国画的学习成了顺理成章的事。现在,我真的感谢我的父亲,在我很小的时候就很专业地安排、指导并监督了我的中国画相关训练内容,除了书法学习之外,还有速写训练。父亲对我要求极其严格,数量和质量差一样都不行。就这样,我很顺利地考入中央民族学院美术系的中国画专业。 展开更多
关键词 中国画专业 书法教育 书法学习 临习 就这样 书艺 小伙伴 中央民族学院 训练内容 李魁正
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试论油画的优长 预览
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作者 何宁 《美术界》 2016年第7期60-63,共4页
凡绘画大体离不开这几种材料:1.基材(纸张、画布等);2.绘材(色料、木炭等);3.绘具(铅笔、钢笔、毛笔等);4.媒介剂(胶、树脂、干性油等)。借助于绘具,以媒介剂将绘材凝结、粘着于基材上,便是我们绘画的主要行为方式。媒介剂是... 凡绘画大体离不开这几种材料:1.基材(纸张、画布等);2.绘材(色料、木炭等);3.绘具(铅笔、钢笔、毛笔等);4.媒介剂(胶、树脂、干性油等)。借助于绘具,以媒介剂将绘材凝结、粘着于基材上,便是我们绘画的主要行为方式。媒介剂是各画种的分歧点。不同的媒介剂产生了不同的技法和不同的材质效果。 展开更多
关键词 优长 分歧点 何宁 行为方式 伦勃朗 虚拟现实 色彩效果 卡拉瓦乔 水性乳液 媒介油
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关于没骨画的几点心得
10
作者 贾宝锋 《国画家》 2016年第1期71-72,共2页
没骨画是一种介乎工写之间、收放自如的画种,在中国长达几千年的绘画历程中一直处于夹缝求生的状态。唐宋之前以双钩晕染为主要特色的工笔院体画一直兴盛不衰,及至元明清三代又以水墨为上的文人画为正宗主流,“没骨”一支在中国画历史... 没骨画是一种介乎工写之间、收放自如的画种,在中国长达几千年的绘画历程中一直处于夹缝求生的状态。唐宋之前以双钩晕染为主要特色的工笔院体画一直兴盛不衰,及至元明清三代又以水墨为上的文人画为正宗主流,“没骨”一支在中国画历史洪流长河中只是瞬间的波光乍现,从未灿若明珠。 展开更多
关键词 没骨 水墨为上 张僧繇 清三代 五代十国时期 院体 南朝梁武帝 收放自如 造型方式 晕染
深入民族地区写生教学的几点心得——贵州黔东南采风写生简述
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作者 贾宝峰 《中国民族美术》 2016年第2期78-83,共6页
深入少数民族地区写生采风,是很多艺术类高校学生的必修课程。特别是对于学习中国画专业的学生,这样的写生活动有着不同寻常的意义。中国画特有的艺术气质与少数民族地区的风土人情总是有着某种精神上的默契感和艺术表现方向上的一致性... 深入少数民族地区写生采风,是很多艺术类高校学生的必修课程。特别是对于学习中国画专业的学生,这样的写生活动有着不同寻常的意义。中国画特有的艺术气质与少数民族地区的风土人情总是有着某种精神上的默契感和艺术表现方向上的一致性。中国画千百年来的古训提倡近山水而远人事,少数民族地区大都处于中国版图的边远地带,自然风光较之发达城市有着更为天然的特点。 展开更多
关键词 高校学生 中国画 时所 中国 地区 少数民族 艺术
论插画教学中的装饰表现 预览
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作者 翟鹰 《艺术设计研究》 CSSCI 2016年第3期114-118,共5页
插画艺术在人类文明发展历程中扮演着重要的角色且具有悠久的历史,随着人类文明进步的发展,插画已愈来愈显示出其本体的价值与艺术取向,向着独立、完整、高雅、繁荣的理想彼岸迈进。装饰表现语言是符合人类生理与心理需求的"绿色生态... 插画艺术在人类文明发展历程中扮演着重要的角色且具有悠久的历史,随着人类文明进步的发展,插画已愈来愈显示出其本体的价值与艺术取向,向着独立、完整、高雅、繁荣的理想彼岸迈进。装饰表现语言是符合人类生理与心理需求的"绿色生态"的国际视觉语言,充满着人情味与形式感,体现出人文关怀和视觉张力。由于装饰艺术表现历史悠久、积淀深厚,因此在插画教学中成为重要的学术取向与表现手段。将装饰表现引入到插画教学中来不失为一项明智的选择,既能大大提高插画的表现力与繁荣插画风格,又能结合我国的装饰传统特征来继承和发扬光大。现代插画已走出传统插画对文字的附庸与藩篱,独立成为雅俗共赏的视觉艺术形式。在服饰插画与时尚插画教学的创建与发展中,装饰表现担当了重要的角色。笔者要求学生不仅要具备绘画基本功,同时还要具备装饰基本功,由此才能胜任当今插画艺术创作的发展与职业要求。装饰表现已成为我院插画教学中的特色,并与我院的资源优势和办学特色相契合,随着教学改革的不断发展与深化定将走出一条我院插画教学特色品牌新路子来。 展开更多
关键词 插画 装饰表现 特色 品牌 优势
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《白描人物临摹与写生》课程教学法改革研究 预览
13
作者 黄欢 《艺术设计研究》 CSSCI 2016年第1期124-128,共5页
本研究是建立在北京服装学院造型艺术系必修课程《白描人物临摹与写生》的教学实践之上,结合当今中国高等艺术设计类院校所属造型专业的培养现状,对该课程教学方法所涉及的教学目标、方向、内容与意义进行讨论,提出重新认识传统中国画... 本研究是建立在北京服装学院造型艺术系必修课程《白描人物临摹与写生》的教学实践之上,结合当今中国高等艺术设计类院校所属造型专业的培养现状,对该课程教学方法所涉及的教学目标、方向、内容与意义进行讨论,提出重新认识传统中国画造型体系、结合当代社会审美需求、以传统方式表达当代思想的白描训练教学构思,形成对该课程教学法方面改革与完善的建议。 展开更多
关键词 白描人物画 因材施教 创作式写生
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中国漆画装饰风格兴盛的原因分析 预览
14
作者 田辉 《中国美术》 2016年第4期108-109,共2页
从中国漆画发展的进程来看,装饰风格在漆画创作中占有绝对的主流位置,并对漆画的发展产生了深远的影响。装饰风格在中国漆画创作中兴盛的原因既受到了漆材料和工艺的限制和影响也有着历史和现实发展中的多重因素。中国漆画应该在保持自... 从中国漆画发展的进程来看,装饰风格在漆画创作中占有绝对的主流位置,并对漆画的发展产生了深远的影响。装饰风格在中国漆画创作中兴盛的原因既受到了漆材料和工艺的限制和影响也有着历史和现实发展中的多重因素。中国漆画应该在保持自身特色和优势的基础上多元发展。 展开更多
关键词 中国漆画 装饰风格 兴盛 原因
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依势就形因材施艺——木雕工艺课程教学探索 预览 被引量:1
15
作者 关立新 《艺术设计研究》 CSSCI 2015年第3期120-125,共6页
木雕工艺课程是雕塑专业硬质材料方面的基础训练课,是训练学生对于木雕材料的技术认知力和技能掌握及其语言形式的运用。木雕工艺课程侧重于利用木材的特性与基本技术手段的训练,强化基础教学中造型技能的培养,以及系统地开发培养学生... 木雕工艺课程是雕塑专业硬质材料方面的基础训练课,是训练学生对于木雕材料的技术认知力和技能掌握及其语言形式的运用。木雕工艺课程侧重于利用木材的特性与基本技术手段的训练,强化基础教学中造型技能的培养,以及系统地开发培养学生的艺术创作能力,从而达到理论知识、专业技能、艺术创作相结合的教学目的。 展开更多
关键词 木雕艺术 木雕工艺 木雕材料
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作《潘天寿先生画像》有感
16
作者 高海军 《收藏界》 2015年第7期128-130,共3页
当代每一位书画艺术家或艺术教育从业者,对潘天寿先生的敬仰都会由来已久,而我始于小学时代的图画课。我们那个时代的美术教育,不是"认知教育"和"启蒙教育",而是技法教育。一知半解的老师,强迫学生去描摹毫不理解的绘画。先是"瓜... 当代每一位书画艺术家或艺术教育从业者,对潘天寿先生的敬仰都会由来已久,而我始于小学时代的图画课。我们那个时代的美术教育,不是"认知教育"和"启蒙教育",而是技法教育。一知半解的老师,强迫学生去描摹毫不理解的绘画。先是"瓜""果""梨""桃",后是"梅""兰""竹""菊",因为不理解,必然很难成大器。然而,二十世纪初期的几位艺术大师的名号,却渐入脑海。如:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。懵懵懂懂之间,对这些先生的作品仰慕之至。 展开更多
关键词 潘天寿 二十世纪初期 小学时代 成大器 吴昌硕 黄宾虹 书画艺术家 艺术教育 认知教育 画如其人
基于人机交互模式下的静态辅助画面研究 预览
17
作者 高海军 《中国美术》 2015年第4期112-114,共3页
本文着重研究人机交互模式下静态辅助画面设计中的诸多问题:什么是静态辅助画面,其包含的类别有哪些;静态辅助画面在新媒体设计中的应用性有哪些,有哪些属性;在静态辅助画面设计中,设计师的一般创意点和设计思路有哪些,如设计内容、设... 本文着重研究人机交互模式下静态辅助画面设计中的诸多问题:什么是静态辅助画面,其包含的类别有哪些;静态辅助画面在新媒体设计中的应用性有哪些,有哪些属性;在静态辅助画面设计中,设计师的一般创意点和设计思路有哪些,如设计内容、设计风格、设计方法及色彩运用等;静态辅助画面的辅助功能之外的特殊性等。 展开更多
关键词 静态辅助画面 研究 新媒体 辅助性 内容 设计方法
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现代与时尚的歌者——雅姆·蒂索的绘画艺术
18
作者 郭文宁 《美术大观》 2015年第11期6-15,共10页
雅姆·蒂索(1836—1902),是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河... 雅姆·蒂索(1836—1902),是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河的桥梁和港口为背景描绘穿着时髦的青年男女:他们或在站台告别,或奔波于旅途,或在码头静静地等待,华丽的外表下常常流露出一丝迷茫的思绪与惆怅,也体现了画家远离故土的心绪及对家乡亲人的思念。 展开更多
关键词 蒂索 印象派画家 惠斯勒 全方位展示 美术史学 世界博览会 青年男女 米莱斯 委拉斯开兹 彩色照片
当代造型艺术的坚守与弘扬——北京服装学院造型艺术系美术教育回顾
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作者 吴小军 田辉 《美术观察》 CSSCI 北大核心 2014年第9期58-71,共14页
在当代中国的艺术教育理念中,传统与现代间的平衡是一个始终存在的必要张力。而其中的理论训练和艺术实践又是另一个值得关注的张力。对于前一个张力,实际涉及中国近代以来艺术的改革创新和文化传承的关系问题。后一个则主要涉及艺术... 在当代中国的艺术教育理念中,传统与现代间的平衡是一个始终存在的必要张力。而其中的理论训练和艺术实践又是另一个值得关注的张力。对于前一个张力,实际涉及中国近代以来艺术的改革创新和文化传承的关系问题。后一个则主要涉及艺术培养和艺术探索的层面,其更多地立足于艺术实践的技术提高。这种张力,从一个更大范围来看,其实关系到我国艺术、工艺美术高等教育领域的共同问题。 展开更多
关键词 当代中国 艺术系 北京服装学院 造型艺术 美术教育 艺术实践 教育理念 关系问题
装饰绘画创作与教学 预览
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作者 周涛 《艺术设计研究》 CSSCI 2014年第2期126-128,共3页
本文是造型艺术系周涛老师在多年从事装饰艺术教学与创作基础上的回顾与总结,以笔者自己的多幅创作为例,从用线、造型、色彩等诸方面谈论创作实践与思考心得。
关键词 装饰艺术 教学 创作
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