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跨界与共识——第二届“音乐学学术前沿中青年学者论坛”述论
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作者 钱慧 《人民音乐》 北大核心 2019年第3期78-81,共4页
初冬的金陵,天朗云淡,桐叶飘零,清寒之中别有一番意韵。2018年11月23日至25日,第二届"音乐学学术前沿中青年学者论坛"在南京艺术学院召开。来自中国艺术研究院、中国音乐学院、上海音乐学院、清华大学、河南大学、广州大学、... 初冬的金陵,天朗云淡,桐叶飘零,清寒之中别有一番意韵。2018年11月23日至25日,第二届"音乐学学术前沿中青年学者论坛"在南京艺术学院召开。来自中国艺术研究院、中国音乐学院、上海音乐学院、清华大学、河南大学、广州大学、陕西师范大学、湖南师范大学、江西师范大学、华中师范大学等二十余所专业院校的数十位师生相聚南京。 展开更多
关键词 中国音乐学院 青年学者论坛 学术前沿 南京艺术学院 中国艺术研究院 述论 上海音乐学院 陕西师范大学
延续与变迁--深泽坠子戏的发展轨迹研究
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作者 刘东兴 郭腾 王明江 《中国艺术时空》 2019年第1期8-15,共8页
深泽坠子戏的形成和发展与官方行为有着密切的联系。深泽县政府把在本县演出的坠子艺人组织在一起,组建了表演坠子戏的国有正规单位。坠子戏历经数次"风波"依然传承至今,并逐渐探索出一条新的"公私合营"式发展之路... 深泽坠子戏的形成和发展与官方行为有着密切的联系。深泽县政府把在本县演出的坠子艺人组织在一起,组建了表演坠子戏的国有正规单位。坠子戏历经数次"风波"依然传承至今,并逐渐探索出一条新的"公私合营"式发展之路,充分显示了坠子戏的强大生命力。在当下的传承与发展中,我们可以看出"国家在场"对坠子戏的种种影响,也为其他地方剧种提供了借鉴。 展开更多
关键词 坠子戏 深泽县 传承 变迁
江苏高校中阮教学情况调研分析 预览
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作者 孟醒 张秀 《北方音乐》 2019年第4期122-123,共2页
本文首先介绍阮的发展历史,再分析江苏高校教学现状,然后总结江苏高校阮专业师资现状和造成阮专业冷门的原因以及改变现状的手段,然后就江苏高校现中阮教学情况展开调研和分析,最后总结调研分析的结果。
关键词 江苏高校 中阮 器乐教学 师资现状
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融合相生 活态传承——近30年苏北乡村唢呐班乐器变迁研究
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作者 赵宴会 赵士玮 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2019年第1期133-142,共10页
近30年,苏北乡村唢呐班所用乐器发生了不同程度的变迁,表现在:在种类上,不断新增其他民族乐器、西洋乐器、电声乐器等;在来源上,由民间手工制作为主转变为专业乐器厂制造为主;在组合上,由传统吹打型渐变为中西乐器和电声乐器的混合型;... 近30年,苏北乡村唢呐班所用乐器发生了不同程度的变迁,表现在:在种类上,不断新增其他民族乐器、西洋乐器、电声乐器等;在来源上,由民间手工制作为主转变为专业乐器厂制造为主;在组合上,由传统吹打型渐变为中西乐器和电声乐器的混合型;在形制上,由小巧轻便、便于携带向体积庞大、气派壮观发展;而在音效上,则由习惯于原声演变为经过音响设备传递的扩声。这些变迁反映了当代中国民间音乐的生存与发展轨迹,体现了我国民间音乐文化遗产的融合相生、活态传承与文化涵化特征。了解与把握其特征,对在当下音乐文化遗产保护工作中评估和应对其变迁,具有一定的启发和参考意义。 展开更多
关键词 音乐文化遗产 民间唢呐班 乐器变迁 活态传承 文化涵化
巡礼建国七十年中国歌剧的创作 预览
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作者 钱庆利 《上海艺术评论》 2019年第1期70-72,共3页
在中国,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。20世纪20年代黎锦晖便开启了中国歌剧创作的艰难探索之旅。尽管其创作的儿童歌舞剧或是儿童歌舞表演曲还不能算作真正意义上的歌剧,但其作品中所蕴含的歌剧所专属的本质特征却是不容否认的。201... 在中国,仅就歌剧创作而言,距今恰逢百年。20世纪20年代黎锦晖便开启了中国歌剧创作的艰难探索之旅。尽管其创作的儿童歌舞剧或是儿童歌舞表演曲还不能算作真正意义上的歌剧,但其作品中所蕴含的歌剧所专属的本质特征却是不容否认的。2019年是中华人民共和国成立70周年,70年的社会生活可谓波澜壮阔、风起云涌;包括歌剧在内的艺术创作同样异彩纷呈,看点多多。本文是为几个重要阶段的回顾,也是一番基于史料的思与述。 展开更多
关键词 中国歌剧 歌剧创作 中华人民共和国 儿童歌舞剧 20世纪 歌舞表演 社会生活 艺术创作
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一字千年:“抗”在古代乐论中含义的历时演变 预览
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作者 鲁勇 《当代音乐》 2019年第2期9-11,共3页
从《乐记·师乙篇《中“上如抗,下如坠”始,“抗”之一字不断被后世乐论所沿用和生发,并赋予新的内涵,其表现在两个方面:其一是对“抗”字本身含义的阐释上,其二是“抗”与其他字句的不同组合而生发出来的新的含义.古代乐论中的“... 从《乐记·师乙篇《中“上如抗,下如坠”始,“抗”之一字不断被后世乐论所沿用和生发,并赋予新的内涵,其表现在两个方面:其一是对“抗”字本身含义的阐释上,其二是“抗”与其他字句的不同组合而生发出来的新的含义.古代乐论中的“抗”字历经千年,生发出声音形态、发音方法、气息运行、音乐风格等不同含义. 展开更多
关键词 内涵 历时演变
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论多元文化视野下我国民族声乐教育的发展取向 预览
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作者 崔一骞 《北方音乐》 2019年第2期1-3,16共4页
随着世界多元文化的发展,各国越来越重视特色的民族文化。我国是一个多民族的国家,56个民族的民族声乐有着各自不同的特色,朗朗上口的地方小调已深入人心,特色鲜明的民族声乐在世界声乐中独树一帜,悠久的民族声乐文化在我国历史中占有... 随着世界多元文化的发展,各国越来越重视特色的民族文化。我国是一个多民族的国家,56个民族的民族声乐有着各自不同的特色,朗朗上口的地方小调已深入人心,特色鲜明的民族声乐在世界声乐中独树一帜,悠久的民族声乐文化在我国历史中占有重要的地位,绚丽多彩的曲调已注入每一位中华儿女的心中。然而,随着近年来西方美声唱法的流行以及"学院派"的崛起,使民族声乐特色不断模糊,出现了"千人一声"的局面,对我国民族声乐的发展造成严重的阻碍。如何在民族声乐教育中将民族特色与西方歌唱方法有机结合,培养具备多元文化素养的民族声乐人才,已经成为我们需要思考的重要问题。 展开更多
关键词 民族声乐 多元文化 原生态与学院派
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音乐表演中的作品诠释与批评 预览
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作者 曹野川 《艺海》 2019年第2期53-55,共3页
音乐表演是音乐艺术的重要组成部分,它连接着音乐创作和音乐欣赏,是音乐作品得以体现的桥梁,如何从音乐作品的记录符号中获取信息是对作品诠释的首要关键;优秀的表演者不仅要是一名音乐作品的诠释者,更应当是音乐作品的批评者;音乐表演... 音乐表演是音乐艺术的重要组成部分,它连接着音乐创作和音乐欣赏,是音乐作品得以体现的桥梁,如何从音乐作品的记录符号中获取信息是对作品诠释的首要关键;优秀的表演者不仅要是一名音乐作品的诠释者,更应当是音乐作品的批评者;音乐表演中的作品诠释和批评是同时存在的,它们相互制约,相互滲透。 展开更多
关键词 音乐表演 音乐欣赏 作品诠释 批评
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法国早期专业音乐教育的开拓性 预览
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作者 汪敏 《剧影月报》 2019年第3期71-73,共3页
在现代欧洲专业音乐教育领域,法国虽起步较晚,但后来居上,这与法国早期专业音乐教育的开拓性有直接的关系,突出体现在其坚持“精英教学”的理念上。
关键词 法国 早期专业音乐教育 开拓性 精英教学
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“和”的对立与融合——以《乐记》和《声无哀乐论》为例 预览
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作者 张璇 《黄河之声》 2019年第5期132-133,共2页
“和”是中国古代美学的一个重要范畴。《乐记》与《声无哀乐论》是中国音乐史上的两个重要文献,都以“和”为核心展示各自的音乐美学思想。笔者通过分析二者中“和”的乐思,论证《乐记》与《声无哀乐论》的美学思想虽各异,却互补相融。
关键词 《乐记》 《声无哀乐论》 美学思想
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关于音乐价值的理性思考 预览
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作者 贾波 《当代音乐》 2019年第5期14-16,共3页
音乐的价值是音乐美学中老生常谈的问题,本文对价值本身、音乐价值的构成、价值判断的标准以及主体对音乐价值实现的影响等问题进行了探讨。进而认为音乐的价值具有深层的意涵,是历史与当下、雅与俗、大众娱乐与深层解读的辩证统一,是... 音乐的价值是音乐美学中老生常谈的问题,本文对价值本身、音乐价值的构成、价值判断的标准以及主体对音乐价值实现的影响等问题进行了探讨。进而认为音乐的价值具有深层的意涵,是历史与当下、雅与俗、大众娱乐与深层解读的辩证统一,是系统化、立体、多向的辩证统一。 展开更多
关键词 音乐价值 价值构成 价值判断
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禅宗的音乐修养论——禅宗音乐美学思想研究之三 预览
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作者 刘承华 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2019年第1期61-70,60共11页
禅宗之“悟”虽然是突然性的,但要进入这“悟”却要经过一定时间的“修”。从根本上说,由于禅宗认为佛性就在人的“自心”,因而无需人为之“修”,于是便有“不修之修”之说。在音乐上,禅宗将“修”分为两种:一是“音内之修”,指与音乐... 禅宗之“悟”虽然是突然性的,但要进入这“悟”却要经过一定时间的“修”。从根本上说,由于禅宗认为佛性就在人的“自心”,因而无需人为之“修”,于是便有“不修之修”之说。在音乐上,禅宗将“修”分为两种:一是“音内之修”,指与音乐直接相关的修习,如技法、形式、表现、乐感等;二是“音外之修”,指与音乐无直接关系的修养,如生活经验、人生体验、思想境界、精神气质等。虽然禅宗也重视“音内之修”,但更为重视,也更能显示禅宗特色的,还是“音外之修”。这“音外之修”就是“不修之修”在音乐上的体现。在禅宗看来,这种“修”既是一个“放松”“无心”的过程,同时也是一个“有心”、需要“着力”的过程。 展开更多
关键词 “不修之修” 音外之修 音乐修养 禅宗音乐美学
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论交响乐成型的历史路径
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作者 王才明 《艺术品鉴》 2019年第5Z期150-151,共2页
“海顿模式”的交响乐随着两百余年的发展延留至今,交响乐的萌芽可追溯到巴洛克时期,在当时的声乐体裁以及器乐体裁中常可见其萌芽;一为歌剧的伴奏以及序曲,二为当时协奏曲。交响乐的萌芽期主要以编制的变迁为主要对象,虽在套曲形式、... “海顿模式”的交响乐随着两百余年的发展延留至今,交响乐的萌芽可追溯到巴洛克时期,在当时的声乐体裁以及器乐体裁中常可见其萌芽;一为歌剧的伴奏以及序曲,二为当时协奏曲。交响乐的萌芽期主要以编制的变迁为主要对象,虽在套曲形式、曲式、调性布局等方面形成一定的萌芽规律,如果从主次关系来说,乐队规模的形成必定是第一要素。交响乐的成型之路,从巴洛克时期的歌剧、协奏曲作品中可观察其萌芽状态,后来曼海姆乐派、古典乐派的作曲家们在巴洛克时期的管弦乐作品中借鉴吸收,不断进行完善,并影响至今。 展开更多
关键词 交响乐 序曲 奏鸣曲式 海顿
《溪山琴况》的演奏论主旨
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作者 刘承华 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2019年第1期84-96,145共14页
《溪山琴况》以二十四况论琴乐演奏,涉及演奏的基本要素、风格构成、音色内涵和技法原则等诸多方面,提出诸如'中和''简静''清音''意远''超逸''大雅''恬淡''圆活'等众... 《溪山琴况》以二十四况论琴乐演奏,涉及演奏的基本要素、风格构成、音色内涵和技法原则等诸多方面,提出诸如'中和''简静''清音''意远''超逸''大雅''恬淡''圆活'等众多概念和命题。但是,仅仅弄懂这些概念和命题是不够的,还必须深入到它们的背后,进一步把握支配它们的思想意图即'主旨'。首先,《琴况》对演奏技法(特别是后十况)的深入细致的论述,其主要目的是为了使指下之音能够有张力,因为音的张力是表现力和魅力的基础和前提。其次,《琴况》提出'气候'概念的目的,旨在突出琴乐演奏中'乐感'的重要,强调技法运用要把握好轻重疾徐的分寸,弹奏出美的节奏和律动。而重视'张力'和'乐感'的目的,又在于引导人们能够进入声耳相化、物我偕忘的'希声'之境,产生生命存在的高峰体验。从这三个方面入手,可以对《琴况》的美学思想有更系统、更完整也更深入的把握。 展开更多
关键词 《溪山琴况》 声音张力 音乐气候 希声之境 古琴美学
非连续性音乐教育的实践意义
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作者 张璇 《艺术品鉴》 2019年第2X期195-196,214共3页
O·F·博尔诺夫是德国著名德育哲学家,他在教育学领域里的成就和贡献是多方面的,通过将非连续性形式引入传统教育学,激发了各领域学者对非连续性教育的相关启示性研究,推动教育学革新。本文从非连续性教育的发生途径、理论本质... O·F·博尔诺夫是德国著名德育哲学家,他在教育学领域里的成就和贡献是多方面的,通过将非连续性形式引入传统教育学,激发了各领域学者对非连续性教育的相关启示性研究,推动教育学革新。本文从非连续性教育的发生途径、理论本质、教育目的入手,探讨非连续性教育观念于音乐教育领域的实践意义。 展开更多
关键词 博尔诺夫 非连续性音乐教育 生存 遭遇 德育 创造
鲍曼对比较音乐学历史发展的阐述 预览
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作者 麻莉 《黄钟:武汉音乐学院学报》 北大核心 2019年第1期62-71,共10页
此文是笔者对德国著名民族音乐学家马克斯·皮特·鲍曼(Max Peter Baumann)教授于2017年12月4日至8日在南京艺术学院为期一周讲学中第一讲内容的整理、综述。作为曾长期担任德国柏林“国际比较音乐研究所”所长的鲍曼教授,在这... 此文是笔者对德国著名民族音乐学家马克斯·皮特·鲍曼(Max Peter Baumann)教授于2017年12月4日至8日在南京艺术学院为期一周讲学中第一讲内容的整理、综述。作为曾长期担任德国柏林“国际比较音乐研究所”所长的鲍曼教授,在这一次讲座中,详细梳理了比较音乐学的形成与发展,尤其是比较音乐学与时代背景、各种学术思潮和理论发展的关系脉络。从当今德国民族音乐学家的角度,解读了比较音乐学的历史意义和当代范式的转向,引导我们从历史的宏观角度剖析学科的具体研究方法,反思如何借鉴和吸取历史经验。 展开更多
关键词 马克斯·皮特·鲍曼 比较音乐学历史面面观 学术讲座
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论古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性 预览
17
作者 魏圩 《当代音乐》 2019年第5期143-144,共2页
在古琴演奏中,丝弦风格,是通过以管平湖、吴景略等为代表的一代琴家的演绎,为我们所感知的。而钢弦风格,是通过以龚一、吴文光等为代表的一代琴家的演绎而开始确立的。钢弦风格是对丝弦风格的继承与发展。二者的差异,则体现在左手“吟... 在古琴演奏中,丝弦风格,是通过以管平湖、吴景略等为代表的一代琴家的演绎,为我们所感知的。而钢弦风格,是通过以龚一、吴文光等为代表的一代琴家的演绎而开始确立的。钢弦风格是对丝弦风格的继承与发展。二者的差异,则体现在左手“吟猱绰注”与右手的“轻重疾徐”的变化之中。 展开更多
关键词 古琴 钢弦 丝弦 风格
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聂耳音乐的接受美学研究——以音乐评论者、音乐创作者视角为例 预览
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作者 杨帆 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》 CSSCI 2019年第1期72-81,I0009共11页
以“读者/接受者”为中心,是接受美学的核心特质。而不同“接受者”所附带的不同的“接受视野”又决定着接受结果的不同。聂耳及其音乐的接受美学研究旨在更为全面地透析不同时期音乐的审美特征及其与时代特征的联系。以聂耳音乐的传播... 以“读者/接受者”为中心,是接受美学的核心特质。而不同“接受者”所附带的不同的“接受视野”又决定着接受结果的不同。聂耳及其音乐的接受美学研究旨在更为全面地透析不同时期音乐的审美特征及其与时代特征的联系。以聂耳音乐的传播为基础,纵向梳理音乐评论者与音乐创作者对聂耳音乐的接受过程,结合不同时期的时代背景、音乐经验分析聂耳音乐接受者的审美意识与接受嬗变,勾勒出聂耳音乐的接受概貌。 展开更多
关键词 聂耳音乐 接受美学 期待视野 音乐评论者 音乐创作者
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传统与革新——中国唢呐流派问题钩沉
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作者 李金鹏 《音乐生活》 2019年第2期81-85,共5页
从20世纪初至新中国成立这段时期,我国唢呐流派的发展极具地域特色。新中国成立后,随着社会的发展、教育方式的转变,唢呐音乐创作的发展和唢呐流派都呈现出的新面貌。由此引发出作者对唢呐流派问题的诸多思考。《辞海》对'流派'... 从20世纪初至新中国成立这段时期,我国唢呐流派的发展极具地域特色。新中国成立后,随着社会的发展、教育方式的转变,唢呐音乐创作的发展和唢呐流派都呈现出的新面貌。由此引发出作者对唢呐流派问题的诸多思考。《辞海》对'流派'一词的解释如下:'指学术、文艺方面的派别。'[1]笔者认为,所谓音乐流派是指在一定的时期内,一些表演风格、音乐观念、表达方式相同或相近的艺术家,通过演唱、演奏等其它表演方式所表达出来在风格、内容等方面具有共性特征的派别。 展开更多
关键词 作曲家 音乐作品 唢呐艺术
《二狂》的音乐形态特征以及对中国传统音乐文化的诠释
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作者 臧恒 《艺术品鉴》 2019年第2X期91-92,共2页
本文以王建民先生的《第二二胡狂想曲》为研究对象,通过在实践中践行'将音乐放在文化语境中阐释'的理念,对作品的技法运用、文化内涵、美学认知和哲学思考等方面进行了全面而深入的分析和研究,对其音乐创作在当代全球化语境下... 本文以王建民先生的《第二二胡狂想曲》为研究对象,通过在实践中践行'将音乐放在文化语境中阐释'的理念,对作品的技法运用、文化内涵、美学认知和哲学思考等方面进行了全面而深入的分析和研究,对其音乐创作在当代全球化语境下所具有的文化表征与价值意义进行阐述。 展开更多
关键词 王建民 《二狂》 音乐形态 文化内涵 诠释
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